‘Blindspotting’ o filme foi sobre a mudança de rosto de Oakland. Sua sequência de TV ganha uma nova perspectiva própria.

Como a cidade que lamenta e ama, o musical falado de 2018 Blindspotting não é redutível a apenas uma coisa. Escrito por e estrelando os nativos da Bay Area Daveed Diggs (Hamilton) e Rafael Casal, que interpretam os melhores amigos com abordagens contrastantes para a enérgica gentrificação de sua cidade natal de Oakland, Califórnia, o filme formal e tematicamente ambicioso apresentou novos talentos (especialmente os do recém-chegado Casal e o diretor estreante Carlos López Estrada) enquanto abordam questões de violência policial, ressentimento de classe e masculinidade tóxica. Se pareceu um pouco sobrecarregado para um longa-metragem de 95 minutos, bem, na maioria das vezes parecia positivo: Melhor ter muito a dizer do que pouco.

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Mas mesmo nestes sequela e obcecado por reboot vezes, Blindspotting não é a escolha mais intuitiva para uma adaptação para a TV, com uma bilheteria bruta de apenas US $ 5 milhões. Felizmente, Starz reconheceu que havia material mais do que suficiente para uma temporada de oito partes, que estreia no domingo. Casal reprisa seu papel como Miles, criado nas ruas e grelhado com ouro, mas desta vez ele aponta os holofotes para sua co-estrela Jasmine Cephas Jones, outro ex-aluno de Hamilton e vencedor do Emmy por #FreeRayshawn de Quibi.

Supervisionada por Casal, a série é menos um remix do que um riff inspirado em seu material original, com uma perspectiva decididamente centrada na mulher sobre a gentrificação, o sistema de justiça e as dificuldades de criar uma família em meio a crises e traumas. A palavra falada e as sequências de dança esparsas, mas evocativas, amplificam as emoções dos personagens, tornando o show mais uma das joias escondidas de Starz sobre comunidades de cor artisticamente vibrantes sob cerco. (Veja também: o strip-club noir P-Valley e o drama de gentrificação deliciosamente espinhoso Vida .)



Crítica de filme: ‘Blindspotting’ é um olhar estimulante sobre raça, classe e masculinidade. Ah, e é engraçado.

Situado logo após os eventos do filme, Blindspotting the show abre com a prisão de Miles e eventual prisão por posse de MDMA. A perda abrupta de sua renda significa que sua namorada, Ashley (Cephas Jones), e seu filho de 6 anos, Sean (Atticus Woodward), são forçados a morar com a mãe terrena de Miles, Rainey (Helen Hunt) . Mas a velha que fuma maconha e incentiva a masturbação tem até seus botões progressivos empurrados por sua filha Trish, de 20 e poucos anos (Jaylen Barron, habilmente substituindo Casal como fio condutor da produção), que está morando em casa até descobrir como tornar seu sonho de um clube de strip cooperativo - pertencente e administrado pelos dançarinos - uma realidade.

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Esse é o matriarcado exausto no clássico vitoriano de Rainey: uma casa de bonecas em dois tons com vitrais e papel de parede descolado, sustentada por madeira escura lascada e pisos arranhados. Ao lado, no bairro de West Oakland - um bairro tradicionalmente negro passando por gentrificação em um ritmo feroz - é um bangalô atarracado e bronzeado, onde a amiga de infância de Ashley, Janelle (Candace Nicholas-Lippman), voltou recentemente para a casa de sua mãe, Nancy (Margo Hall), e seu inquilino em liberdade condicional, Earl (a discretamente carismático Benjamin Earl Turner).

Uma das forças motrizes de Blindspotting o filme foi a sensação de deslocamento que você pode sentir em um lugar que viveu toda a sua vida. Esse sentimento se realiza - com novas valências - na adaptação. Ashley, na verdade, se recusa a ficar muito confortável na casa de Rainey, optando por dormir no sofá em vez de com seu filho no quarto de Miles. Depois de uma infância cheia de violência, ela descobriu como deixar os outros à vontade, e fazendo isso profissionalmente, já que o concierge de um hotel chique lhe proporcionou uma vida melhor, pelo menos por um tempo. Mas, como Trish fica feliz em lembrá-la - sempre na forma de um soco - Ashley não sabe mais como se encaixar no bairro em que cresceu. Seu filho pode pertencer ainda menos.

Ao contrário de muitas outras adaptações de filme para TV, Blindspotting se apóia fortemente em sua estrutura episódica, emprestando a cada capítulo uma forma e vibração distintas. Ping-pong entre a praia e a prisão, livrarias e caminhões de taco e exposições locais de acrobacias automobilísticas (conhecidas como shows secundários ), a série é o raro retrato completo de Oakland contemporâneo. Ainda mais gratificantes são as camadas de história entre os personagens que a temporada gradualmente descobre, especialmente entre Ashley e Rainey, cujas vidas se cruzaram por mais de uma década. Os escritores do programa - Diggs entre eles - se deliciam com o jogo verbal rápido enquanto transmitem as lutas de condicionalmente como Earl e analisam as diferenças socioeconômicas entre os personagens negros sem nunca cair no didatismo.

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A câmera do diretor piloto Seith Mann não é tão fluida ou inventiva quanto a de López Estrada, e o show carece da urgência aceleradora do filme. Ainda assim, é o mais digno de uma reimaginação possível, particularmente nos voos visuais da fantasia da série. Uma viagem ao cogumelo, por exemplo, evoca de forma pungente os medos de Ashley de que seu filho birracial fosse pego em um sistema que ela pensava ter ultrapassado. Em um episódio posterior, quando ela finalmente decide que é hora de contar a Sean onde seu pai esteve o tempo todo, ela é acompanhada por uma pequena trupe de prisioneiros nervosos em sua casa-não-casa enquanto ela tenta ao máximo entender e encontrar uma espécie de paz com a presença indelével do complexo industrial da prisão no quarto de seu filho.

Blindspotting (oito episódios) estreia no domingo, 13 de junho, às 21h. em Starz.