Como ‘The Bold Type’ passou de uma fantasia feminista irresistível para uma decepção inexplicável

Como tantos outros programas e filmes sobre mulheres trabalhando em revistas, The Bold Type, que encerrou sua temporada de cinco temporadas na quarta-feira à noite, era uma fantasia ambientada em um cenário midiático de Nova York que praticamente não tem semelhança com as vidas dos jovens redatores de hoje. Centrado em um trio de amigos de 20 e poucos anos empregados na revista Scarlet voltada para adolescentes, a Freeform A comédia YA se tornou uma espécie de curiosidade de espelho distorcido (ou observação de ódio obsessiva) para a fatia da força de trabalho da mídia cujas experiências o programa pretende evocar .

Embora certamente tenha se entregado às fantasias perenes dos redatores de revistas de melhores colegas de trabalho, festas reluzentes, uma sede em um arranha-céu e um armário de moda sem fundo para pegar emprestados produtos de grife, o fez em uma época em que o jornalismo agitava-se sob a dupla crise de ataque à reputação e perdas de empregos sem precedentes. Ainda ninguém na Scarlet parecia remotamente preocupado com demissões ou cético de que ensaios em primeira pessoa, campanhas de hashtag ou sessões de fotos bem-intencionadas não poderiam mudar o mundo para melhor.

Mas o show nem sempre foi tão atrasado. Quando estreou em 2017, The Bold Type se tornou um sucesso cruzado com adolescentes e adultos, talvez porque astutamente tocou nas preocupações e aspirações feministas de uma microgeração atrás.



A história do anúncio continua abaixo do anúncio

Estreando alguns anos após a muito divulgada reformulação da Cosmopolitan pela produtora executiva Joanna Coles como a editora-chefe desse título, o programa apresentou fantasias um tanto inéditas - pelo menos para a TV - sobre mulheres jovens no local de trabalho. Essas fantasias eram principalmente de solidariedade feminina: que as revistas femininas escritas por millennials para a Geração Z poderiam ser sérias, elegantes e positivas para o sexo ao mesmo tempo (uma promessa realmente realizada na vida real com muito sucesso pela Teen Vogue); que as girlbosses podiam subir juntas no escritório apoiando umas às outras; que cada um deles poderia ser nutrido por um líder perfeitamente generoso; que amizades além de raça, classe e sexualidade nunca tiveram que ser muito difíceis ou complexas.

O charme da série no início teve muito a ver com suas revisões sérias dos tropos de seus antecessores. Ao contrário, digamos, de Carrie Bradshaw, a redatora Jane (Katie Stevens) enfrentou, digamos, seu privilégio White no local de trabalho, e ela e suas amigas, a estilista Sutton (Meghann Fahy) e a ex-gerente de mídia social Kat (Aisha Dee) , tratou a cidade não apenas como um playground, mas uma sala de aula, na qual aprenderam sobre os muitos tipos diferentes de pessoas e as lutas ao seu redor.

Isso poderia emprestar ao Tipo Bold uma qualidade especial depois da escola (com bastante frequência), mas acrescentou ao seu-primeiro-emprego-como-uma-segunda-adolescência observação que energizou as primeiras temporadas, enquanto afirmava seus personagens focados na carreira como também curiosos, voltados para o exterior e socialmente conscientes. Essa ênfase na aprendizagem foi solidificada pelo título da vertical de Jane: a Feminista Fracassada.

Por que é importante que as mulheres em 'Younger' e 'The Bold Type' se concentrem em carreiras tanto quanto em namoro

Mas o feminismo de 2021 - e estou me referindo ao discurso e aos projetos on-line sobre gênero e equidade entre os jovens que The Bold Type queria canalizar - não parece nem mesmo o feminismo de 2017.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

Desde aquele ano, tivemos o movimento #MeToo e um ressurgimento do movimento Black Lives Matter - respostas à presidência de Trump e a reação resultante ao progresso social que nunca pareceu suficiente. Esses dois fenômenos, combinados com o desemprego em massa e a crise de saúde provocada pela pandemia do coronavírus, contribuíram para o descontentamento preexistente em relação às injustiças estruturais e às inadequações de um etos focado no indivíduo, de apenas manter-se apressando, como inclinar-se. A visibilidade aumentada de violência contra comunidades de cor e a comunidade LGBTQ enfatizou a necessidade do feminismo interseccional dominante, enquanto a fragmentação de uma rede de segurança já desgastada que vimos em 2020 renovou a urgência de repensar a relação do feminismo com o capitalismo.

Mas, para um programa de aprendizado tão importante, The Bold Type parecia não ter absorvido nenhuma dessas mudanças culturais.

Não é uma coisa ruim para a série - qualquer série - vender desejo e escapismo; os devaneios nos dizem o que idealizamos e nos convidam a perguntar por quê. Não é insignificante que o Tipo Ousado levasse a sério as fantasias de adolescentes e mulheres jovens, grupos historicamente ridicularizados pela suposta frivolidade de seus desejos. Mas as fantasias também mudam com o tempo, como a equipe criativa de The Bold Type inicialmente entendeu, particularmente na figura da mãe-empregadora Jacqueline (Melora Hardin), a anti-Miranda Priestley. Em The Devil Wears Prada, que estreou em 2006, a torturada subordinada de Anne Hathaway prova que ela sabe melhor do que seu chefe bestial. Em The Bold Type, Jane não quer derrotar Jacqueline, mas sim tornar-se ela, ou pelo menos uma versão dela.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

As três temporadas finais, mas particularmente a calamitosa que acabou de ser concluída, destacam o quão dramaticamente o show passou de aspiracional para fora de alcance, especialmente quando tentou comentar sobre as mudanças políticas contemporâneas.

O show apresentou um Linha da história #MeToo , por exemplo, sobre uma fotógrafa coercitiva que, em vez de lutar contra a dinâmica de poder do local de trabalho que o movimento reformulou como atormentada pelo potencial explorador, perguntou inutilmente (como se alguém negasse a possibilidade), e se as mulheres pudessem ser tão más como homens? E grande parte da última temporada aconteceu em - e principalmente glamorizado - um espaço de co-trabalho exclusivo para mulheres chamado Belle, obviamente modelado após o Wing, que foi sob fogo pois praticamente toda a sua existência representa exatamente o tipo de feminismo excludente que os espectadores esperariam que Jane e seus amigos deplorassem.

Mas a maior maneira de The Bold Type fracassar com a fantasia feminista que propagava foi em suas repetidas bagunças da personagem de Kat, sua única protagonista negra e queer. Os escritores nunca pareciam saber o que fazer com o ativista em crescimento, que foi demitido de Scarlet no meio da temporada da série e acabou, uh, concorrendo ao conselho municipal antes de servir bebidas no Belle. Mais decepcionantemente, o programa juntou Kat romanticamente a Eva (Alex Paxton-Beesley), uma advogada conservadora cujo pai poderoso, um membro do conselho da empresa-mãe de Scarlet, financia a terapia de conversão. Kat foi criticada pelos escritores por ser muito fechada sobre namorar Eva, apesar da concordância desta última, na melhor das hipóteses, com o dano ativo que seu pai representa em uma comunidade à qual Kat pertence.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

A linha da história - e a má interpretação das apostas pelos escritores que a criaram - levou a uma revolta não apenas dos fãs, mas também de Dee, que interpreta Kat. Em uma postagem do Instagram, Dee também apontou a falta de diversidade na sala dos roteiristas do programa, nas fileiras dos diretores e - nos primeiros anos do programa - na equipe de cabeleireiro, argumentando que, essencialmente, os líderes criativos do programa não viveram de acordo com os ideais que defenderam em sua série.

Também vale a pena mencionar que, enquanto o relacionamento de Jane com seu interesse amoroso de longa data Ryan (Dan Jeannotte) e o eventual casamento de Sutton com Richard (Sam Page) foram baseados em batidas de personagens, o romance intermitente de Kat com a fotógrafa muçulmana Adena (Nikohl Boosheri) muitas vezes confiava menos em arcos emocionais do que em oportunidades de aprendizagem politizadas (como os riscos de falar como uma mulher muçulmana sem cidadania americana, por exemplo) para separar os amantes.

Os enredos apressados ​​transformaram a temporada final truncada do programa em um desastre absoluto, que se precipitou no flerte de Sutton com o alcoolismo, nos salários insustentávelmente baixos de Scarlet para assistentes e na aposentadoria abrupta de Jacqueline com ainda mais tratamento superficial do que o normal. Mas o show deu uma volta completa para Jane e Sutton, que deixaram Scarlet para seguir mais lições de vida em Paris e que se reuniram com seu ex-marido, respectivamente. Em contraste, o enredo de Kat parecia uma reflexão tardia, concluindo com ela aceitando um trabalho pelo qual ela mal havia expressado interesse antes.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

Agora é hora de fazer a corporação trabalhar para você, Jacqueline disse ao anti-establishment Kat enquanto a mulher mais velha passava o bastão de editor-chefe para o mais jovem. No clássico estilo Bold Type, foi um final que eliminou todas as complicações.

Consulte Mais informação:

Os 10 melhores programas de TV do primeiro semestre de 2021

Cantores country LGBTQ ainda enfrentam 'obstáculos' em Nashville. Mas este mês do Orgulho parecia uma nova era.

Rom-com ‘Starstruck’ e a comédia de amadurecimento ‘We Are Lady Parts’ são joias escondidas da TV