Como ‘Freaks and Geeks’ passou de comédia dramática desajustada a clássico cult, conforme contado por seu elenco e criadores: ‘As pessoas gostam tanto disso que se lança para fora da sepultura’

Eles só puderam filmar um lado do rosto de John Francis Daley naquele dia, dado o olho roxo que ele pegou ao pegar uma bola voadora com o olho por acidente, como sua mãe de TV, Becky Ann Baker, agora diz. Ele tinha apenas 14 anos na época, um jovem ator que jogou em uma liga de softball do showbiz um dia e que apareceu no set de Freaks and Geeks com seu pai no dia seguinte.

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Daley se lembra de ser um garoto estranho que parecia cinco anos mais novo do que ele, o que, combinado com histórias semelhantes ao incidente do softball na vida real, emprestou uma estranheza encantadora que alimentou o show. Do criador Paul Feig e do produtor executivo Judd Apatow, a série da NBC aconteceu em um subúrbio de Detroit no início dos anos 80, mas falou amplamente sobre a experiência do colégio americano. Sam Weir (Daley) e seus dois amigos - ele não precisava mais! - eram os geeks. Sua irmã mais velha, Lindsay (Linda Cardellini), tentou livrar-se de sua reputação de estudante famosa saindo com preguiçosos ou malucos.

Freaks and Geeks é amplamente considerado um clássico cult e serviu como plataforma de lançamento de carreira para várias de suas jovens estrelas; juntando-se a Daley e Cardellini estavam os pouco conhecidos atores James Franco, Seth Rogen, Jason Segel, Martin Starr, Samm Levine e Busy Philipps. Entre sua escrita sutil, mas eficaz, e um monte de gotas de agulha do rock clássico - muitas das quais foram realmente escritas nos roteiros - a influência duradoura do show no gênero do ensino médio é inegável.



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Mas sofreu com a baixa audiência após a estreia em setembro de 1999, em grande parte devido à programação inconsistente da rede e diferenças criativas com executivos que, por Apatow, queriam que os adolescentes tivessem mais vitórias. Os escritores recuaram em um esforço para preservar a autenticidade do programa, e ele foi cancelado depois que apenas uma dúzia de episódios foi ao ar.

Esses episódios - mais seis que completaram a maravilha de uma temporada - estão recentemente disponíveis para transmissão no Hulu após o longo processo de garantir os direitos de licenciamento da trilha sonora original. Em homenagem ao show ser apresentado a uma nova geração de telespectadores, a revista ART conversou com o elenco e os criadores de Freaks and Geeks sobre seu amado drama desajustado.

Q: Leve-me de volta a esta época da sua vida. O que Freaks and Geeks significa para você?

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PAUL FEIG, criador: Foi o acúmulo de muitos, muitos anos assistindo programas e filmes do ensino médio e me sentindo tão alienada por eles porque eles sempre tendiam a ser sobre as crianças legais ou apenas pessoas que eram tão legais com coisas adultas como namoro e sexo e tudo mais . Eu assistia e ia, não era ninguém que eu conhecia. Eu só saía com as pessoas imaturas ou esquisitas, ou as pessoas legais que eu conhecia eram todas do clube de teatro e eram muito artísticas.

Meu amigo Matt Reeves na época tinha acabado de criar Felicity com J.J. [Abrams], e eu vi o piloto e lembro de ter pensado: Essa é uma ótima maneira de fazer um show, um show de uma hora ... Vou escrever um piloto de especulação com um show de uma hora, só para fazer algo. Eu inventei o nome Freaks and Geeks primeiro. Precisava ser sobre todos os meus amigos, e éramos todos nerds, e as únicas outras pessoas com quem nos relacionávamos eram os burnouts, que chamávamos de malucos em nosso colégio.

JUDD APATOW, produtor executivo: Eu trabalhei com Paul Feig em um filme que co-escrevi chamado Heavyweights, e ele era um ator nele. Perguntei se ele tinha alguma ideia para um programa de TV e um dia ele me entregou o piloto de Freaks and Geeks. Fiquei emocionado, realmente falou comigo - eu me senti como uma aberração e um geek em momentos diferentes no colégio. Eu me apaixonei por ele desde o momento em que vi o título.

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JOHN FRANCIS DALEY, que interpretou Sam Weir: Na época, eu estava fazendo filmes no meu porão e peças e queria que as crianças da minha vizinhança se envolvessem, e ninguém queria - o que era perfeitamente compreensível porque eu era hiperativo e provavelmente um pouco mandão. Eu costumava fazer testes sem sucesso para programas do tipo da Nickelodeon e do Disney Channel, nos quais eu era muito pouco convencional ou pouco tradicional para conseguir qualquer um desses trabalhos.

SETH ROGEN, que interpretou Ken Miller, um dos malucos: Eu era um garoto do ensino médio em Vancouver. Eu tinha 16 anos em 1998. Eu faria comédia stand-up e fumaria muita maconha e enfrentaria o fato real de que provavelmente iria reprovar no colégio relativamente em breve. Eu consegui um agente fazendo comédia standup para tentar fazer um teste para algumas coisas porque parecia que eu precisaria de um emprego um dia, e eu não conseguiria isso no meu caminho acadêmico. Freaks and Geeks foi a segunda audição.

Q: O que você lembra sobre o processo de audição?

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FEIG: Lembro-me de entrar na NBC para ter uma reunião com eles porque sabíamos que eles estavam interessados ​​nela e dizer a Judd: Vamos lutar para lançar isso da maneira que queremos. Não vamos contratar um monte de modelos, fazendo com que este escritor amador estreante se posicione sobre algo. Comecei aquele discurso com todos esses executivos e eles disseram: Não, nós concordamos totalmente.

Allison [Jones] [diretora de elenco] trouxe muitas pessoas. Lembro que Shia LaBeouf entrou, lendo para o papel de Neal que Samm Levine conseguiu. Ele era um grande candidato. Ele era um garotinho que entrou com suspensórios vermelhos e gravata. Achei ele engraçado e estranho, mas então vimos Samm Levine.

Você tem esses momentos de epifania. A maior era Linda Cardellini. Lindsay foi a única personagem da série que criei completamente da minha própria cabeça. Todo mundo foi baseado em alguém que eu conhecia, ou um amálgama. Lindsay é toda sobre a irmã que eu nunca tive. Quando o estava escrevendo, tinha a imagem de uma garota na minha cabeça. Quando Linda entrou, foi como se essa fosse a pessoa exata.

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SAMM LEVINE, que interpretou Neal Schweiber, amigo de Sam: Eu fiz o teste originalmente para o papel de Sam Weir. Na análise do personagem na folha de teste, estava escrito que ele gosta de fazer impressões com seus amigos e que ele é um grande nerd da comédia, o que eu era um T na época. Uma das coisas que eu fiz em meu ato foi uma péssima impressão de William Shatner ... Quando Judd Apatow viu aquela fita na Costa Oeste, ele não ficou surpreso com a minha leitura, mas amou aquela coisa idiota do Shatner e me colocou no retorno lista porque ele queria que eu fizesse isso por Paul Feig, só para fazê-lo rir. Essa foi a única razão.

APATOW: A ideia era escolher as crianças certas e fazer com que Paul reescrevesse o programa para servir a quem elas realmente são, em vez de tentar forçá-las a se comportarem da maneira como o personagem foi originalmente escrito. Acho que é uma das razões que funcionou tão bem.

Paul pode ter tido a sensação de que queria um certo tipo de garoto geek, mas quando conhecemos Samm Levine e ele fez impressões de William Shatner na audição, ele disse: Vou refazer como esse grupo funciona com esse garoto sendo uma parte dele. Conhecemos Martin Starr e o processo continuaria.

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MARTIN STARR, que interpretou Bill Haverchuck, outro amigo de Sam: Eu estava com meu amigo Kenny Tarantino - nenhum parente de Quentin - e íamos para a praia para sair. No caminho, tive que parar e fazer esse teste. Eu não estava colocando nenhuma ênfase particular nisso. Eu estava mais preocupado em passar o dia com meu amigo, o que provavelmente foi útil porque ele era um cara engraçado. Estávamos no colégio, então ríamos o tempo todo e fazíamos piadas. Acho que provavelmente isso ajudou a me manter solto.

DALEY: Quase nem fui ao teste porque estava me sentindo muito mal e provavelmente estava com febre. Acho que minha entrega discreta pode ter ajudado a fundamentar meu desempenho.

ROGEN: Na verdade, eu primeiro fiz o teste para o papel de Martin. Isso era para o diretor de elenco, e então fui chamado de volta para ler para Paul e Judd. [O monólogo] Eu li, o que é engraçado é que foi claramente extrapolado em nossos cérebros e se tornou algo que estava no Pineapple Express. Estou falando sobre como cultivo maconha em túneis subterrâneos gigantes, e quero explodi-la se parecer que alguém vai encontrar meus túneis de erva daninha.

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Q: Como foi estar no set, considerando quantos atores eram jovens?

APATOW: Como a maioria das pessoas era muito jovem, elas realmente se dedicaram a isso. Nós prestaríamos atenção em como eles se davam no set e tentaríamos incluir isso no show. Se houvesse tensão entre dois atores, poderíamos tentar deixá-los nervosos um com o outro na cena.

E sempre que alguém mostrava interesse em entender como o show era feito ou queria aprender sobre como escrever ou dirigir, tentávamos ser muito abertos para deixá-los sair e entender o que estávamos fazendo ... Lembro que James Franco perguntou se ele poderia acompanhar o diretor por um episódio inteiro, apenas para estar no set o tempo todo. Estou feliz que os encorajamos a pensar que um dia eles poderiam ser diretores e escritores, e quase todos eles o fizeram.

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ROGEN: Foi interessante para mim porque eu tinha na verdade a mesma idade dos geeks, mas com os malucos, porque sempre pareci a mesma idade em toda a minha vida. Eu sempre pareci 36. Havia algum drama ligeiramente adolescente acontecendo entre os geeks na época que não era tão prevalente entre os malucos. Dito isso, havia algum conflito entre as aberrações também. Foi divertido, foi ótimo especialmente para mim. Eu odiava a parte escolar do ensino médio e gostava da parte social do ensino médio. Eu estava obtendo o melhor dos dois mundos.

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LEVINE: Éramos adolescentes legítimos, nenhum dos quais realmente teve uma carreira extensa antes do show. Eles nos trataram como iguais criativos, ouso dizer, desde o primeiro minuto. Isso é o que eu mais levo embora depois de todo esse tempo, o quão bons eles foram para nós e o quão duro eles lutaram por nós.

STARR: Como um todo, todas as semanas foram ótimas. Foi tão divertido. Não consigo expressar isso o suficiente, foi o melhor trabalho. Eu me sinto com sorte por ter conseguido fazer isso mais algumas vezes desde então. Na época, eu não tinha ideia de como era raro estar perto de um grupo de pessoas que adorava fazer o que faziam, de cima a baixo.

Eu era uma esponja absorvendo informações, por estar em um ambiente onde estava perto de adultos e era tratada com respeito como um igual, embora eu não merecesse isso em muitos aspectos. Em particular, acho que [o diretor] Jake Kasdan realmente causou um impacto em mim, ajudando-me a crescer um pouco. Eu não fui terrivelmente - profissional pode ser a palavra certa? Principalmente eu estava atrasado porque ainda era uma criança.

DALEY: Muitas das vezes quando éramos apenas nós três geeks brincando, improvisávamos e jogávamos com a química real que tínhamos um do outro. Nosso relacionamento foi tenso naquele programa - ou éramos os melhores amigos ou os piores inimigos ao longo de um dia, porque éramos todos esses garotos adolescentes cheios de hormônios. Foi algo que os criadores aproveitaram.

Eu sei que havia muito fumo de maconha. Eu não tive nada a ver com isso. Meu pai era meu guardião no set e eu era o mais novo, e sei que eles provavelmente tinham um pouco de medo dele.

BECKY ANN BAKER, que interpretou Jean Weir, a mãe de Sam e Lindsay: É engraçado, porque me lembro muito bem dos pais que tinham que estar no set. A mãe de Seth e eu nos tornamos grandes amigos, e eu e o pai de John Francis Daley. Eles eram todos da minha idade, ao contrário dos atores.

Uma vez, Linda e Busy e eu não consigo me lembrar quem mais estava conosco - eu me lembro das meninas, é claro - fomos a algum clube em Los Angeles e assistimos Seth fazer sua trocação, o que foi incrível. Ele tinha 15 ou 16 anos, fazendo trocação com pessoas muito experientes na sala.

DAVE GRUBER ALLEN, que interpretou Jeff Rosso, orientador escolar do ensino médio: Eu tinha acabado de sair do trabalho na educação especial - era assistente educacional em Glendale e tinha um substituto ensinado no mesmo distrito escolar, então para mim ter essa dinâmica com crianças em idade escolar foi fácil.

Meu melhor trabalho foi o olhar fixo no corredor. O olhar do corredor. Essa foi a minha melhor atuação.

Q: O show é notável pela quantidade de membros do elenco que tiveram carreiras de enorme sucesso. Houve alguma performance que realmente te surpreendeu na época?

APATOW: Eu sinto que todos tiveram seus momentos e é difícil tirar apenas um deles de toda a experiência, mas há momentos realmente incríveis entre Linda e John Daley no show. A ideia de Paul era que você pode mostrar aos irmãos que gostavam um do outro e às crianças que gostavam de seus pais, e isso não significaria que o ensino médio não seria difícil e eles não teriam problemas. Não se tratava de guerra com seus pais e guerra com seus irmãos.

Eu estava esperançoso de que todos iriam prosperar, e estou muito feliz que eles tenham. Definitivamente, sentimos muita responsabilidade em não arruinar suas vidas. Algumas pessoas deixaram o ensino médio para fazer o programa e depois conseguiram seus GEDs, e sabíamos que conseguir esse emprego estava mudando sua trajetória de vida.

DALEY: Não havia dois atores naquele show que eram de alguma forma parecidos ... nenhum deles [interpretando] arquétipos de personagens que você já viu no passado. Você pensaria em um geek e pensaria em Steve Urkel, antes de Freaks and Geeks. Portanto, esta foi uma verdadeira partida.

FEIG: Já fiz projetos em que penso: Esta pessoa será enorme e nunca mais conseguirá um emprego. Você não sabe bem. A única coisa que eu sabia é que eles eram profundamente talentosos além de apenas atores. Eles estavam todos interessados ​​no que estávamos fazendo como roteiristas e produtores no programa.

Eles ficavam muito por perto. Lembro que Seth Rogen estava de volta com Judd e eu, tipo, Meu amigo Evan e eu, escrevemos um roteiro sobre dois caras indo comprar cerveja. Eu estava tipo, isso é fofo. Você pensa: Que bom para você, garoto de 16 anos que escreveu isso. Parece um filme bobo. Foi Superbad.

ROGEN: Jake Kasdan é a primeira pessoa que ajudou a mim e Evan [Goldberg] com o roteiro de Superbad, além da minha mãe lendo. Ele foi a primeira pessoa de Hollywood a ler e realmente sentar comigo, me dar notas e falar sobre o que eu queria fazer. Ele foi realmente o primeiro a se dar ao trabalho de me tratar como um roteirista. Foi muito lisonjeiro e encorajador.

Q: Você tem um episódio favorito?

DALEY: Em termos de episódios favoritos em geral, eu adoro Looks and Books. Eu amo o quão vulnerável Sam estava quando ele vestiu aquela roupa de dormir parisiense e se empolgou para ter confiança para enfrentar a escola, e você pode ver imediatamente em seu rosto que ele fez a pior escolha de todos os tempos.

APATOW: O que vem à mente agora é um episódio que fizemos chamado The Little Things, e tínhamos uma atriz convidada chamada Jessica Campbell, que também estava em Eleições. Ela faleceu há algumas semanas. Ela interpretou a garota que tocava tuba na banda da escola, e era sobre a primeira namorada de Seth Rogen. No episódio, ela conta que nasceu com genitália ambígua e que o médico teve que escolher o sexo que ela fazia ao nascer. Na época, debatíamos se havia uma maneira de fazer isso com cuidado e, olhando para trás, o trabalho dela é realmente brilhante e eles eram tão fofos juntos. É um episódio do qual todos nos orgulhamos e estamos todos muito tristes por Jessica.

ROGEN: Essa foi a primeira vez que me lembro que eles estavam tendo dificuldade em decifrar a cena, onde ela me disse que nasceu com genitália masculina e feminina. Eu entendo porque é uma cena difícil de tornar natural. Foi a primeira vez que fui colocado em uma situação em que as grades de proteção foram levantadas. Judd e Paul estavam, tipo, Tenha uma conversa. Imagine que você é essas pessoas. Esqueça literalmente que estamos tentando ser divertidos, esqueça tudo isso. E isso é basicamente o que se tornou a cena no show.

FEIG: O piloto significa muito para mim porque foi apenas o começo de tudo e é muito difícil. Quantas vezes alguém diz: assista a este programa, mas você precisa assistir a dois [episódios] antes de realmente entrar nele? Estou orgulhoso de quão bem nos saímos com aquele piloto. Transmitiu o tom, o sentimento e a comédia, mas também a seriedade. Eu queria que fosse uma comédia dramática, embora eu chamasse mais uma vírgula. Queríamos que fosse engraçado primeiro, mas depois dramático e real.

Q: Freaks and Geeks foi detido por causa dos direitos de licenciamento da música, mas terá a trilha sonora original no Hulu. Você tem alguma música favorita do show?

APATOW: Na época, não havia nenhum programa que usasse música moderna e rock clássico de forma consistente como trilha sonora da maneira que Hal Ashby e Martin Scorsese faziam nos filmes. Achamos que seria muito divertido embalar o show com toda aquela música, e o que foi engraçado é que todas aquelas bandas estavam dispostas a licenciar para nós porque ninguém nunca havia perguntado.

A única história comovente é que Neil Young nos autorizou a usar Only Love Can Break Your Heart no final do episódio de punk rock, mas antes que o episódio fosse ao ar, a série foi cancelada. Então a questão se tornou: podemos nos dar ao luxo de usar essa música em um episódio que nem sabíamos que iria ao ar? Nós a substituímos por uma versão de Dean Martin cantando You’re Nobody 'til Somebody Loves You, o que era bom, mas a música de Neil Young era perfeita. Juro por Deus, penso nisso o tempo todo.

FEIG: Uma das minhas dicas favoritas em toda a série foi No Language in Our Lungs do XTC. Isso foi para aquela sequência em que os geeks estão sendo reprovados na aula de ginástica no softball. Isso não foi realmente programado. Eu coloquei lá e lembro de todo mundo falando, É muito triste, isso deixa a cena triste. Eu estava tipo, Sim, esse é o ponto. Esta não deve ser uma cena de comédia. Deveria ser uma cena muito triste sobre como todos nós nos sentimos ... reprovando na aula de educação física e sendo levados a nos sentir mal por isso.

GRUBER: Como Paul Feig é um colaborador generoso, ele diz: Ei, Gruber, você gosta de escrever. E se o Sr. Rosso escreveu o encarte do CD para a música ‘Freaks and Geeks’? E foi o que fiz. Foram David Wild e Jake Kasdan que escreveram as notas do encarte, mas então, na voz do Sr. Rosso, escrevi todos esses comentários faixa a faixa sobre o que isso significa para os jovens. Um orientador de escola secundária falando sobre essa música como essa. E adivinha? Aprendi que você pode ganhar um Grammy pelo encarte. Eu não fiz, no entanto.

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ROGEN: Eu gostava muito de rap quando estava no colégio. Eu estava obcecado por Wu-Tang e A Tribe Called Quest, todos esses álbuns foram lançados quando eu tinha 13, 14 anos. E então o show me fez realmente curtir - teve o episódio da banda em que estávamos tocando Cream e White Room está em outro episódio. Eu me lembro de ter amado isso. Estamos nos referindo ao Pink Floyd, Led Zeppelin e Rush. Não sou, tipo, Daniel Day-Lewis, mas gosto de ter uma ideia do que ... estou falando.

DALEY: Eu fiz The Who’s Tommy quando tinha 9 anos e interpretei o jovem Tommy na turnê nacional. Então eu comecei a estudar a música do The Who, e isso meio que abriu a porta para outras músicas da época ... É frustrante para mim porque se o show tivesse sido um sucesso na época, eu acho que também teria aberto as crianças do minha geração para um mundo totalmente novo da música da maneira que os Guardiões da Galáxia fizeram. Então, o que estava faltando era Groot, claramente.

Q: O que você aprendeu ou ganhou trabalhando no programa para o qual você está voltando agora?

DALEY: Tenho a tendência de tirar proveito dessas experiências em tudo que faço, escrevendo e dirigindo. Como escritor, acho que apenas a pura autenticidade do diálogo e a capacidade de ser realmente cômico sem ser super engraçado, há uma diferença real entre essas coisas.

ROGEN: Acho que Jon Kasdan, um dos escritores, era um ou dois anos mais velho do que eu. Não parecia drasticamente fora de alcance. Eles me deixaram sentar em algumas das salas dos roteiristas, que aos 17 anos era um ambiente maravilhoso para se estar. Lembro que escreveria cenas para o show - é engraçado porque, eu acho que olhando para trás, meu A experiência no ensino médio foi na verdade muito mais subversiva do que quase qualquer um que estava escrevendo para o programa, e é por isso que Superbad é muito mais representativo da minha experiência no ensino médio. É mais explicitamente exterior e movido a drogas do que as coisas que estávamos fazendo. Eu não tive uma experiência emocional tão matizada no colégio.

Q: Muitas das pessoas envolvidas em Freaks and Geeks mencionaram que os escritores tiveram que recusar as sugestões dos executivos da rede para manter a visão original de Feig para o programa. Conte-me sobre isso.

APATOW: A ideia de vender a premissa disso era algo que nunca faríamos, mesmo que afundássemos o navio. Era a única razão de estarmos fazendo o show, da maneira que sempre esperamos que alguém fizesse. Não recebemos uma tonelada de notas, mas o espírito das notas [que recebemos] era, não deixe isso triste, não faça as crianças sofrerem tanto, dê às crianças mais vitórias. E a intenção do programa era mostrar como as crianças lidam com o fracasso e experiências difíceis, e como você supera essas coisas com o apoio de seus amigos e familiares.

Sentimos que seríamos cancelados e pensamos que isso poderia acontecer a qualquer momento. Lembro que fui a Las Vegas para ver Rodney Dangerfield, e por acaso Paul Feig estava em Las Vegas na mesma época. Estávamos conversando e dissemos, provavelmente deveríamos escrever um final para esta temporada que também poderia ser um final da série ... Nós realmente sentimos que estávamos fazendo o show com uma guilhotina acima de nossos pescoços. Olhando para trás, essa é uma das razões pelas quais o show foi bom.

LEVINE: Era a nossa grande montanha para escalar: temos esse grande show que ninguém conhece. Um punhado de fãs incrivelmente devotos sabia, e quando a NBC cancelou o programa, eles juntaram seu dinheiro e compraram um anúncio de duas páginas na Variety dizendo à NBC para não cancelar o programa. Eu ainda não consigo acreditar que eles fizeram isso. Tratava-se de crowdfunding de pessoas comuns, 15 anos antes que tal coisa se tornasse tão comum online. Eu sempre senti realmente que esse show teve os maiores fãs de todos os tempos.

ROGEN: Esta entrevista é provavelmente mais uma promoção do que eu já fiz para o programa quando ele foi lançado. É engraçado, retroativamente, estar promovendo algo 20 anos após o fato, especialmente quando todo o problema da primeira vez era que ninguém [se importava] com isso. Agora ele simplesmente não vai morrer. É como um zumbi. As pessoas gostam tanto disso que se lança para fora da sepultura.

Q: Se você tivesse mais tempo com os personagens, o que gostaria de explorar?

APATOW: Como fã, sempre quero revisitar os personagens. Eu sou totalmente a favor de qualquer um que esteja fazendo outra temporada, não importa quantos anos depois. Mas acho que o instinto de todos de não fazer isso aqui está correto.

Paul e eu conversamos muito sobre como a família lidaria com Lindsay voltando das viagens para shows do Grateful Dead e usando muitas drogas. Fala-se muito sobre o que as famílias faziam quando seus filhos tinham problemas de dependência naquela época, antes de todos nós entendermos algumas das maneiras saudáveis ​​de ajudá-los a ficar sóbrios. Também sabíamos que as crianças estavam crescendo muito rápido e pensamos que isso mudaria seus relacionamentos. Estávamos trocando ideias sobre o que acontece com os geeks quando John Daley fica alto e incrivelmente bonito, e de repente os garotos populares querem sair mais com ele. Havia histórias sobre a mãe de Bill se casar com a professora de educação física e ele ser convencido a entrar no time de basquete depois ele fica muito alto e forte - porque no final da série, Martin começou a ficar maior e de repente ele tinha armas.

STARR: O que eles conversaram foi que Bill se desviou para ser um atleta, encontrando seu caminho e sendo bom em algum esporte, e que havia uma pequena brecha no time geek. O que teria sido interessante.

DALEY: Falava-se de [Sam] se tornar um pouco mais popular à medida que ficava mais alto e menos desajeitado. Mas, novamente, eu vejo fotos minhas quando tinha 15, 16 anos e foi definitivamente a pior fase da minha vida, do ponto de vista físico. Meu nariz era grande demais para meu rosto, eu estava muito abaixo do peso, meu cabelo era estúpido. Tudo sobre mim era estúpido na época. Uma parte de mim está feliz por não ter sido exibido.

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Q: Freaks and Geeks não durou muito porque não encontrou seu público, como dizem. Mas desde então se tornou um favorito de culto. Por que você acha que continua a ressoar?

STARR: Não agrada. É honesto desde o início. As pessoas que eles escalaram eram dessa idade ou perto dela, o que, infelizmente, é incomum. Essas histórias vieram da vida dos próprios escritores. Acho que todos que o trouxeram à vida o fizeram de uma forma tão honesta.

GRUBER: Acho que é super adequado para toda a família. Uma pessoa da minha idade poderia assistir com um filho ou filha e se divertir com isso. Foi realmente assim? Sim, meio que foi. Mesmo? Sim, eles dirigiam carros assim e iam a esses lugares e gostavam dessas bandas. Ted Nugent? Blech. Ele é o pior, aliás. Teria que ser uma família legal, por falar nisso, mas isso é visão de família, cara.

FEIG: Estou muito satisfeito por ser uma daquelas coisas que parece muito completa e contida e apenas como uma pequena cápsula do tempo para as pessoas desfrutarem. Comecei a me sentir tão velho quando esse anúncio foi feito, já passei por isso três vezes. A Netflix estava ligada, a ABC Family estava ligada em um ponto, outra pessoa estava. Eu nunca não fico feliz por ele estar disponível para as pessoas verem, especialmente agora com streaming e agora que as pessoas estão assistindo muito mais porque ainda estamos presos lá dentro.

ROGEN: Estou muito grato por ter feito parte disso. Eu olho para trás, e eu estaria em qualquer show que me escalou na época. Não foi com algum olhar perspicaz de minha parte que acabei em um programa que ainda consegue ser culturalmente relevante 20 anos depois.

Essas entrevistas foram condensadas e editadas.