Como as novas criaturas de 'Frozen II' são encantadoras maravilhas de design

Aviso: O design da criatura secundária é revelado à frente.

Embora o novo Frozen II comece trilhando o terreno familiar da família real Arendelle , os cineastas tiveram um desafio distinto desta vez: como eles poderiam criar vários personagens novos que impulsionariam a próxima aventura de Elsa, muito menos parecer atraente o suficiente para talvez preencher uma parede inteira da Disney Store?

A sequela do quebra de 2013 de bilhões de dólares viaja para uma floresta mística, enquanto nossos personagens principais encontram espíritos naturais como vento, fogo e água. No entanto, nenhum dos novos símbolos elementares parece tão convencional quanto os espectadores podem esperar.



Para simbolizar o fogo, os designers de Frozen II, que estreou na sexta-feira, se inclinaram para a fofura de ponta. Para incorporar a água, eles foram com força de galope, e para representar o vento, bem, eles tiveram que renderizar o que não poderia ser renderizado diretamente.

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O espírito do vento, Gale, não tem rosto, não tem corpo e, tipo, vento de verdade, é totalmente invisível, disse Marlon West, chefe de animação de efeitos de ambos os longas-metragens de Frozen, durante uma visita este mês para Washington. O único efeito é nas pessoas e no ambiente - como soprar no cabelo e nas roupas dos personagens - então tivemos que fornecer um equipamento [de animação] para sugerir quando e onde Gale está.

Gale agita a paleta outonal de uma floresta, convocando belas semelhanças com todas as cores do vento Pocahontas - outro filme da Disney em que West trabalhou. As cortinas de outono, disse West, têm como objetivo marcar um forte contraste com toda a neve branca de Arendelle.

Para o espírito do fogo, a equipe de Frozen II criou uma salamandra azul e fúcsia chamada Bruni, cujas rajadas loucas deixam um brilho fantástico de cor em seu rastro.

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Em vez de vermelhos ou laranjas realistas, os cineastas escolheram um tom - magenta - que parece surrealmente mágico.

Sabíamos, contando histórias, que isso não poderia ser um fogo natural. Não estava queimando a floresta e [nada] estava sendo destruído, disse West, que ingressou na Disney Animation em 1993, bem a tempo de trabalhar no clássico Rei Leão (que tem suas próprias cenas de incêndio memoráveis).

Ainda porque os especialistas querem que os espectadores sentir o efeito do fogo, eles renderizaram tamanho, movimento e distorção de calor de um incêndio realistas. Esses efeitos, disse West, mantêm o visualizador: 'Ooh, isso parece muito quente!'

Essa precisão visceral com as cores espirituais era essencial para o diretor de arte Michael Giaimo, disse West - nada mais do que os azuis hipnotizantes do Nokk, o espírito aquático em forma de cavalo, extraído do folclore nórdico, que Elsa tenta cavalgar.

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Um desafio crucial foi criar uma forma de cavalo que parecia feita de água, mas não estava totalmente ligada ao oceano por onde ele desliza.

Há uma separação, mas não tanto que ele se sinta estranho quando está correndo na água. É uma pequena corda bamba estranha de se andar como um efeito, disse West, que também trabalhou na Moana, em grande parte oceânica.

A primeira vez que você realmente vê o Nokk no filme, a primeira foto dele, seus quartos traseiros quase flutuam - quase puro oceano, disse West. Seus cascos dianteiros, seu peito e seu rosto realmente saltam sobre você. '

E enquanto Elsa cavalga o Nokk, a união simbiótica pretende refletir que a princesa do gelo está crescendo em força e poder.

Queríamos que ela se inclinasse em todos os aspectos de si mesma, disse West. Isso foi importante.

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