Por que ‘Squid Game’ tem uma repercussão tão boa nos EUA? Pode ser o retrato do desespero econômico.

Três semanas após seu lançamento, Jogo de lula , o megahit ultraviolento surpresa da Coreia do Sul que a Netflix disse que pode se tornar seu maior show de todos , parece desafiar a explicação. Centrado em uma série de jogos infantis com penalidades letais - como Red Light, Green Light, com jogadores que não conseguem parar no tempo crivado de balas - o thriller dramático coloca personagens simpáticos, que estão endividados, empobrecidos ou desesperados por dinheiro, contra um ao outro em uma batalha real do vencedor leva tudo. Entre centenas, um voltará para casa multimilionário. O resto será incinerado.

Inicialmente, é a fantástica crueldade dos jogos que choca. Na rodada de Red Light, Green Light no piloto, mais da metade dos 400 participantes acabaram mortos, muitos de seus corpos empilhados perto da porta em tentativas frustradas de fugir da arena. Mas os jogadores não são apenas peões; se a maioria dos competidores deseja abortar o jogo sem que ninguém ganhe o prêmio em dinheiro, eles podem. O que significa que a revelação mais perturbadora é quantos estão dispostos a continuar jogando e arriscando suas vidas e de outros, tudo por uma chance cada vez menor de ganhar o jackpot.

Muitos comentaristas contextualizaram o Squid Game na Coréia do Sul social desgraças . Seu protagonista malandro, mas sem sorte, Gi-hun (interpretado por Lee Jung-jae), deve centenas de milhares de dólares a agiotas depois de ter sido despedido de um emprego na manufatura anos atrás e depois de ter uma oferta subsequente de empreendedorismo falir. (Não ajuda em nada: seu vício em jogos de azar.) Em um país onde o endividamento disparou - um estimativa recente tem a dívida familiar total da nação agora excedendo seu PIB - Gi-hun, um triste divorciado parcialmente sustentado por sua mãe idosa, é um homem comum.



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E, no entanto, em comparação com vários dos outros jogadores, Gi-hun não é tão ruim. Ele não tem problemas com a lei como seu amigo de infância, o calculista Sang-woo (Park Hae-soo), um graduado de uma universidade de elite que deveria ser estabelecido para o resto da vida, mas em vez disso está sendo investigado por fraude que provavelmente cometeu. Gi-hun também está em uma posição melhor do que Ali (Anupam Tripathi), um imigrante não documentado do Paquistão cujo salário está sendo roubado por seu empregador; Il-nam (O Yeong-su), um homem com uma doença terminal que se tornou mais uma estatística na epidemia de pobreza de idosos na Coreia do Sul; e Sae-byeok (Jung Ho-yeon), uma refugiada norte-coreana que precisa pagar a um corretor uma quantia impossivelmente grande para se reunir com sua mãe, que está presa do outro lado da fronteira.

O colaborador da Forbes, Joan MacDonald, diz que a representação da desigualdade no drama de sobrevivência sul-coreano Squid Game tornou mais fácil para os telespectadores se relacionarem. (Revista ART)

Mas se Squid Game reflete as disfunções da Coreia do Sul em suas classes sociais, vale a pena perguntar por que ele se tornou o maior fenômeno coreano roteirizado desde Parasite, que se tornou o primeiro filme em idioma não inglês a ganhar o Oscar de melhor filme por último ano.

‘Squid Game’ está em primeiro lugar no Netflix, e os sul-coreanos estão usando o drama da sobrevivência para falar sobre a desigualdade

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Existem os motivos usuais da indústria: a Coreia do Sul se tornou um exportador global de cultura (especialmente por meio de filmes, televisão e música), um fato que os consumidores americanos estão finalmente percebendo. E a Netflix, que tem pesadamente investido em dramas K nos últimos anos, regularmente incentiva os assinantes a superar a barreira de legendas de uma polegada de altura, como o diretor da Parasite Bong Joon-ho os chamou de forma memorável, com programação estrangeira e franquias de realidade internacional. (Garçons também podem assistir ao Squid Game com diálogos dublados.)

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Mas eu acho que é tão provável que o Squid Game, como o Parasite antes dele, canalize um tipo de desespero econômico que a maior parte do cinema e da televisão americana são repugnantes ou simplesmente relutantes em explorar.

Parasita gira em torno de uma família de fraudadores que se passam por ajudantes, que acabam descobrindo um casal mal conseguindo sobreviver no porão da mansão onde trabalham - um microcosmo de uma sociedade em que a classe trabalhadora e os precariamente pobres estão trancados uma batalha pela sobrevivência. (O homem assustador do porão não era tão assustador uma vez; como Gi-hun, ele era um dono de uma pequena empresa fracassado que se endividou com agiotas violentos.) Eu não estava convencido do gênio do filme até sua cena final - alerta de spoiler - quando Bong adiciona o mito da mobilidade social à lista de auto-ilusões que simultaneamente alimentam e cegam seu protagonista golpista. Embora o charlatão nunca pare de sonhar acordado em aumentar magicamente a escada social, o filme é claro sobre a desolação que está diante dele.

Parasite and Squid Game não são os únicos no cinema e na TV sul-coreanos em sua desesperança em relação à moagem capitalista e aos extremos a que os economicamente desesperados estão dispostos a ir. O cinema coreano, especialmente, tem servido por muito tempo como um bastião da crítica social, com sucessos de bilheteria (como o hit doméstico Veteran) e filmes de arte (Burning) enfrentando as injustiças da desigualdade de renda. Notavelmente, porém, são as visões mais sombrias, como Parasite e agora Squid Game, que realmente atingem o público americano, talvez porque Hollywood, em geral, ainda tenha que lutar contra a intratabilidade da desigualdade econômica, mesmo em um país onde metade da população teria problemas para pagar uma despesa de emergência de US $ 400 - e isso antes de a pandemia virar tudo de cabeça para baixo.

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Nossos filmes, especialmente, são estruturados em torno de heróis individuais, as exceções e as anomalias. O análogo mais próximo de Squid Game é a quadrilogia de Jogos Vorazes, outra história em que jogadores empobrecidos competem até que um sobrevivente seja deixado como um espetáculo para os ricos. Mas Jogos Vorazes termina com um final típico de Hollywood: a derrubada do governo corrupto e o estabelecimento esperançoso de uma administração nova e mais amável.

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Um filme de fetiche bootstrap como Hillbilly Elegy e uma série de TV progressiva como Empregada podem retratar a pobreza de maneiras muito diferentes, mas resolvem mais ou menos da mesma maneira: com o protagonista indo para a faculdade, encontrando uma saída para sua situação humilde. Mesmo quando um filme está enraizado em dificuldades econômicas, do jeito que Nomadland é obliquamente, mas inegavelmente, sobre a pobreza dos idosos, há uma nobreza na resiliência da personagem principal, com as precariedades aterrorizantes de seu estilo de vida peripatético dificilmente reconhecidas.

Há, é claro, ótimos cultivados em casa entretenimento sobre a classe trabalhadora . A Superstore da NBC, que encerrou sua temporada de seis temporadas no ano passado, era uma comédia incomumente inteligente (e engraçada!) Sobre como os trabalhadores de salário mínimo são regular e sistematicamente prejudicados por seus empregadores, e The Conners, da ABC, agora em sua quarta temporada sem Roseanne, continua a ser um deleite agridoce. Mas nenhum desses programas realmente captura a raiva e o desespero de nosso sistema capitalista quebrado, no qual os jovens são esmagados por dívidas, a mobilidade social parece uma piada, o poder e o capital são acumulados por oligarcas inalcançáveis ​​e as autoridades eleitas são muito impotentes ou indiferentes a ajuda. A televisão e o cinema podem servir como uma distração para essas questões urgentes - e qualquer um que viu as Viagens de Sullivan também sabe que isso é importante - mas o público está claramente clamando por algo mais.

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Não quero minimizar a arte e a habilidade do Squid Game, mesmo que a escrita vacile cada vez mais com o passar da temporada. (O discurso de confissão do vilão, uau!) As performances - especialmente do ator principal Lee - são fantásticas, e o design de produção é caprichosamente assustador, espirituoso satírico e memoravelmente distinto. (Que outro show visual como o Squid Game?) É absolutamente um passo na direção certa que serviços como o Netflix dêem ao público acesso mais fácil a produtos culturais de outros países, em outros idiomas e contextos sociais. Mas o sucesso deles também deve nos inspirar a repensar os tipos de histórias que não temos contado sobre nós mesmos e quais verdades não estamos dispostos a enfrentar.

Jogo de lula (nove episódios) está sendo transmitido na Netflix.

Consulte Mais informação:

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